Ingmar Bergman

Cine
008 - Ingmar Bergman 
Un icono de la cinematografía mundial

Ingmar Bergman (Uppsala, Suecia; 14 de julio de 1918 - Fårö; 30 de julio de 2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el más importante de la cinematografía mundial.

Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg , le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.
Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén «capturados» en la diégesis; sin embargo tal lentitud está, como en Andrei Tarkovsky, lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes.
Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus sentimientos. En general son adultos, salvo el caso del niño de El silencio (muy revelador, aunque sea Esther la que tiene el 'alumbramiento', el personaje que interpreta Ingrid Thulin). La inquietud que sienten esos personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto de iluminación y a veces sólo devastador.
Film Fanny y Alexander: https://www.youtube.com/watch?v=2EZ2-qygRvU

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La Boquería - mercado de Barcelona

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Gastronomía
007 - Mercado La Boquería - Barcelona
El templo de los sabores

Algo debe tener este mercado para haberse convertido en uno de los puntos más fotografiados de la ciudad. Sin ser un monumento se le trata como tal y tan
to por el lugar en el que está ubicado, en plena Rambla, como por su ambiente, es un lugar de paso obligado en Barcelona.
El origen inicial del mercado es poco claro. De lo que si estamos seguros es de que nació como un mercado ambulante, situado en la Rambla de Barcelona, lugar idoneo para la comercialización de víveres, dedicación que no era nueva, ya que desde principios del s XII el sitio había sido ocupado por mesas de carne y otros productos.
La Rambla adquirió importancia como paseo; el Mercado no quedaba bien y diferentes veces intentaron reubicarlo. Recordando que en Catalunya, los pueblos y ciudades han sido fundados en los alrededores de los mercados, encontramos que sus orígenes son al aire libre, delante de una de las puertas de la antigua muralla(Pla de la Boqueria) donde los vendedores ambulantes y los payeses de otros pueblos y las masías de los alrededores se instalaban con la finalidad de vender sus productos.
Desde 1217 hay documentada la presencia de mesas de venta de carne cerca de la actual Pla de la Boqueria, después del portal de este nombre. El peso y la venta de la verema (antes realizados a la plaza de Santa Anna ), pasaron a la Rambla. El peso de la paja se sacó de la plaça Nova para ser instalado al arriba de la Rambla y después trasladado en las proximidades del portal de la Boqueria.
En 1470 tras una petición de los payeses del Raval y de los pueblos del" Baix LLobregat" se localizó la feria de cerdos del mes de diciembre. Los espacios del interior de la población eran pequeños para el establecimiento de un gran mercado, y fue necesario localizarlos fuera de las murallas. Parece ser que, en determinado tiempo se vendía en el plano de la Boqueria precisamente de la Ronda, conocidos por huertos de Sant Antoni, de Sant Pau y de Sant Bertran; más allá paraban también las hortelanas de los pueblos vecinos de las Cortes de Sarriá y de Sarriá mismo, y entre las viejas verduleras y las nuevas se producian disputas, que culminaron hasta no poder dejar las mesas en los mismos almacenes. Las marmañeras primitivas tenian para dejar sus cosas la calle estrecha de la Figuera, que iba desde la calle Hospital a la calle de la Petxina y que fue obstruida al paso del público para la construcción de la legendaria casa de la Sileta. Las marmañeras de Sarriá dejaban sus cosas en otra callejuela, llamada sarrianesas.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=yoQ8WdNC3kY


 

Margarete Steiff

stock.xchng - foto intervenida

Sociedad

006 - Margarete Steiff

Costurera y diseñadora

En 1903 un importador de juguetes de Nueva York visitó la feria de Leipzig, Alemania. Nada le llamaba la atención, hasta que descubrió un animal mucho más rentable que la gallina de los huevos de oro: los ositos de peluche de  Margaret Steiff, una costurera en silla de ruedas. Consciente de su potencial valor comercial, le encargó varios miles de modelos. Todos se vendieron. En 1907, la empresa Steiff llegó al millón de ositos. Hoy en día, los ositos Steiff son una codiciada pieza de coleccionista y la marca sigue en funcionamiento. En Alemania, hay varias biografías publicadas sobre el origen de esta marca e incluso una serie de televisión.

Margarete Steiff (24 de julio de 1847 – 9 de mayo de 1909), fue una diseñadora de juguetes alemana, nacida en Giengen. Se inició en la creación de animales de peluche en 1880, en la localidad de Giengen an der Brenz, Alemania.
Margarete fue una costurera y estaba confinada a un a silla de ruedas, debido a que padeció la poliomielitis, que contrajo siendo un bebé. Se inició en la fabricación de animales de juguete rellenos como una afición.
Estos juguetes empezaron siendo elefantes, que se originaron en un diseño que Steiff encontró en una revista y que vendió originalmente como alfileteros a sus amigos. No obstante, los niños empezaron a jugar con ellos y en los años siguientes, diseñó otros juguetes de temática animal para niños, tales como perros, gatos y cerdos. Diseñó y fabricó por sí misma la mayoría de los prototipos.
En 1902 su sobrino Richard Steiff recreó su osito de peluche, el cual mucha gente cree que fue uno de los primeros. Hoy en día, la marca Steiff es reconocida como una fabricante de juguetes caros, pero de calidad.
Margarete  falleció en Giengen, el 9 de mayo de 1909, de neumonía.
La película Margarete Steiff, Uma Historia de Coragem (Margarete Steiff - Against All Odds) es una una buena recopilación de su trayectoria. El director:Xaver Schwarzenberger y el desempeño del elenco: Heike Makatsch, Suzanne von Borsody, Herbert Knaup, Felix Eitner, Hary Prinz logran una película para toda la familia. Margarete fue una visionaria quien no se dejó someter por las limitaciones en su cuerpo, ni de su época, capaz de inspirar a los que la rodeaban y a todos los que conozcan su historia.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=dVxq1lYNme0

Wislawa Szymborska

Literatura
005 - Wislawa Szymborska
Szymborska, premio Nobel de Literatura 1996

Wislawa Szymborska Kórnik, nace en Poznan, en 1923 y fallece el 1º de febrero de 2012. Poetisa polaca, considerada una de las más singulares de su país, que recibió el premio Nobel de Literatura 1996. Hija de un funcionario, en 1931 se trasladó con su familia a Cracovia, ciudad en la que se asentó de forma definitiva. Estudió filología y sociología después de la Segunda Guerra Mundial en la Universidad Jagellónica, tras lo cual inició su andadura literaria, consagrada esencialmente a la poesía, aunque también a la crítica y el ensayo en diversas publicaciones periódicas, en particular en Vida Literaria.

Ahí aparecieron desde 1968 sus "folletines literarios", a modo de poco convencionales críticas, que serían publicados en forma de libro en dos volúmenes, Lecturas facultativas, (1973 y 1981). Su primer poema publicado, en 1945, "Busco la palabra", apareció en el Diario Polaco, y es a partir del poemario Por eso vivimos (1952) cuando obtuvo reconocimiento público.

El inicio de su itinerario creativo se produjo bajo las normas estilísticas del realismo socialista imperante y denota tanto el estremecimiento por los crímenes de la guerra reciente como su identificación con los sufrimientos del pueblo polaco y su esfuerzo por superarlos. En esa estela, aunque ya anunciando algunas de las características de su obra posterior, en particular la ironía para abordar poéticamente los dilemas filosóficos que la inquietan, escribió Preguntas hechas a una misma (1954).

Pero será con Llamada al Yeti (1957) cuando romperá definitivamente con los preceptos del régimen, en un ajuste de cuentas con su actitud anterior y también con la de la sociedad oficial. A partir del año anterior, en Polonia como en otros países, se inició un fuerte movimiento de rechazo de la imposición soviética y del doctrinarismo comunista, en forma de rebeldía nacionalista. Szymborska optó por la reflexión filosófica y ética, tomando distancia de los debates concretos, y siempre tiñendo de su peculiar humor sus indagaciones poéticas sobre el espíritu humano individual.

Sucesiva y discretamente, fueron apareciendo sus obras de madurez: La sal (1962), Cien alegrías (1967), Todo caso (1972), Gran número (1976), Gente en el puente (1986), hasta llegar a Fin y principio (1993). Szymborska, pese a abordar de forma continua lo que considera los más hondos recovecos del ser humano, tiende a despojar su poesía de gravedad retórica, para lo cual recurre al distanciamiento intelectual y emocional por medio del aludido humorismo presente en casi todos sus libros, junto con el frecuente recurso del lenguaje coloquial, la sencillez, los versos breves y la estructura de estrofas clásica.

Otro de los rasgos de su obra es su facultad para desvelar lo insólito a través de los hechos y los fenómenos aparentemente más insignificantes y cotidianos. En realidad, su visión de la sociedad es pesimista y amarga, de modo que los individuos disponen tan sólo de la lucidez y la ironía para afrontar sus dolorosas relaciones con el medio que les determina.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Ya8mjOCoG9Y

Charles Clyde Ebbets

Fragmento: Lunch atop a Skyscraper

Fotografía
004 - Charles Clyde Ebbets
Fotógrafo acróbata que supo ver desde las alturas

Charles Clyde Ebbets fue un fotógrafo americano (nacido en Gadsdem, Alabama, en 1905 y fallecido en 1978) que trabajó para los principales periódicos americanos y que es conocido por sus fotografías de los obreros de los rascacielos.

La fotografía  "Lunch atop a Skyscraper" (Almuerzo en la cima de un rascacielos) es su foto más famosa. La fotografía fue tomada en Nueva York, el 29 de septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre de ese mismo año. Está tomada en la planta 69 de las 70 que tiene el edificio GE del Rockefeller Center.

A los 8 años se compró su primera cámara fotográfica, cargándola a la cuenta de sus padres.

Fue actor, piloto de carreras, piloto de aviación, luchador, cazador... y fotógrafo.

Publicó para los principales periódicos de Estados Unidos y en 1932 fue nombrado director de fotografía del Rockefeller Center de Nueva York, donde realizó las que seguramente son sus fotos más famosas, "Lunch atop a Skyscraper" y "Resting on a girder", con obreros almorzando o echando la siesta sobre una viga a cientos de metros sobre el suelo, construyendo un rascacielos.

Al año siguiente se trasladó a Florida, donde vivió hasta el resto de sus días y, donde realizó entre otras cosas varios reportajes sobre los indios seminolas. Fue el primer blanco al que se le permitió ver y fotografiar la danza sagrada del Maíz Verde. Realizó numerosas fotografías de los Everglades (región pantanosa subtropical localizada en el sur de Florida, que tiene una gran relevancia ecológica).

Fotografió el huracán que arrasó los cayos de Florida en 1935 y también fue testigo del auge del turismo en la Florida.

Durante su vida publicó mas de 300 fotografías en medios de tirada nacional.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=qBTEe-I16Po
Web oficial - gestionada por su hija: http://www.ebbetsphoto-graphics.com/

Hikikomori - recluso social

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Conductas
003 - Hikikomori - recluso social
Término que significa reclusión o confinamiento

Los hikikomori son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años. La mayoría de ellos son varones, y muchos son también primogénitos. Este tipo de problemas se centran (aunque bien, no son exclusivos) en las clases media-alta y alta, donde el joven posee cuarto propio, lo cual es considerado un lujo en Japón. La palabra japonesa hikikomori significa aislamiento en español.

Mientras que algunas personas sienten presión por parte del mundo exterior, y padecen agorafobia o fobia social, un hikikomori reacciona con un completo aislamiento social para evitar toda la presión exterior. Pueden encerrarse en sus dormitorios o alguna otra habitación de la casa de sus padres durante periodos de tiempo prolongados, a menudo años. Normalmente no tienen ningún amigo, y en su mayoría duermen a lo largo del día, y ven la televisión o juegan al ordenador durante la noche. Todo esto hace de ellos un caso extremo de solteros parásitos (expresión japonesa para nombrar a aquellos que viven de las sopas instantáneas, viviendo en casa de sus padres para disfrutar de mayor comodidad).

El aislamiento de la sociedad normalmente comienza de forma gradual, antes de que el hikikomori cierre con llave la puerta de su habitación. A menudo se encuentran tristes, pierden sus amigos, se vuelven inseguros, tímidos y hablan menos. Frecuentemente son objeto de burla en el colegio, lo cual puede ser el detonante para su aislamiento.
La mayoría de los hikikomori mantienen contacto con el mundo exterior solamente por el ordenador, la televisión y los videojuegos en línea. Sin embargo, en casos extremos, el hikikomori puede cerrarse incluso a esto y permanecer horas y horas en la misma posición, con la vista en un punto fijo, viviendo de su imaginación.
El médico japonés Tamaki Saito es precursor en los estudios de esta nueva enfermedad social.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=T7_EW6qDoIA

Azul Tiffany

Arte
002 - Azul Tiffany
Color exclusivo de la emblemática joyería

Azul Tiffany (del inglés Tiffany Blue ) es la denominación de un color azul claro, aturquesado y específico asociado con Tiffany & Co., la empresa de joyería y orfebrería de la ciudad de Nueva York.
Este color se encuentra registrado por Tiffany & Co. bajo el nombre Tiffany Blue, y Pantone produce muestras del mismo, dentro de su sistema de color Pantone Matching System, para uso exclusivo de la empresa. Al tratarse de un color registrado, no se imprime en los catálogos del sistema de coloraciones Pantone, por lo que el público no tiene acceso a muestras del mismo. El código numérico del color Pantone azul Tiffany —1837— corresponde al año de la fundación de Tiffany & Co.

El azul Tiffany fue seleccionado por el fundador de la empresa, Charles Lewis Tiffany, para la cubierta de su catálogo anual de joyería, el llamado Blue Book («Libro Azul»), que se publica desde 1845, siendo ese el uso inicial del color. En el siglo XIX la turquesa era una gema favorecida por la moda; las novias de la época victoriana solían entregar a sus damas de honor, a modo de souvenir del día de su boda, un broche de turquesa en forma de paloma. Se cree que esta popularidad de la turquesa pudo haber motivado la elección del color.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=d8J11oynbxw
Web oficial: http://www.tiffany.com/default.aspx?SiteID=1

Fugu - pez globo - sabores que matan

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Gastronomía
001 - Fugu - pez globo - sabores que matan
Un manjar para paladares exquisitos

El Pez Fugu o pez Globo mantiene en su interior uno de los venenos más letales que existen. Quienes lo cocinan deben ser verdaderos especialistas.

Uno de los platos favoritos de los japoneses es el pez Fugu o también conocido como pez globo por la forma que alcanza cuando se siente amenazado. Pero este platillo que suele comerse en los mejores restaurantes nipones y mantiene en su interior uno de los venenos letales más peligrosos del mundo llamado tetradotoxina, que al hacer contacto con el humano paraliza todos sus músculos y termina matándolo por asfixia.

Pero lo peor de todo, es que ese veneno no penetra a nivel neuronal, por lo que el afectado está con plena conciencia de lo que ocurre y no existe antídoto.
La tetradotoxina se encuentra principalmente en el hígado, ovarios y piel del animal acuático, por lo que su preparación es altamente compleja y peligrosaLa tetradotoxina se encuentra principalmente en el hígado, ovarios y piel del animal acuático, por lo que su preparación es altamente compleja y peligrosa
La única forma de cocinarlo es extrayendo cuidadosamente dichos órganos, ya que el veneno se mantiene, incluso, si es hervido. Son muy pocos los chef japoneses que saben preparar este plato y muchos menos los que tienen la autorización del Gobierno para hacerlo, puesto que se necesita una licencia.
Un cocinero debe prepararse durante unos tres años para poder rendir el examen de certificación que consta de varias etapas, las que incluyen preguntas teóricas, prueba práctica donde cocina el Fugu y luego lo comen. Toda una hazaña que los convertirá en expertos culinarios del sabroso pez más peligroso del mundo.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=KOGhSNPV--